Takita - Tan : Un dialogue entre rythme et mélodie
Saradindu Adhikary : Tabla & Chant & Emre Gultekin : Tanbur & Baglama
Takita-Tan est un projet musical unique qui allie le profond héritage rythmique de la musique classique indienne aux riches traditions mélodiques d'Anatolie et d'ailleurs. Le nom même incarne l'essence même de cette collaboration :
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Takita – les bols du tabla, les syllabes qui donnent vie au rythme.
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Tan – mélodie, résonance et expression.
Dans ce projet, Saradindu Adhikary (Inde) et Emre Gultekin (Turquie/Belgique) tissent une conversation musicale complexe où cycles percussifs rencontrent improvisations mélodiques fluides. Le duo crée un pont entre deux traditions ancestrales, permettant au public de vivre la musique comme un dialogue vivant entre les cultures.
Emre Gültekin
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Musicien turco-belge et maître du tanbur, le luth à long manche au cœur des traditions anatoliennes et ottomanes.
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Il perpétue la lignée de son père, le célèbre barde Lütfü Gültekin, tout en traçant son propre chemin à travers des projets contemporains et interculturels.
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Emre est reconnu pour ses interprétations pleines d'âme, ses improvisations subtiles et ses projets qui relient la musique turque à d'autres traditions mondiales.
Saradindu Adhikary
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Un joueur de tabla très accompli, formé aux traditions de la musique classique de l'Inde du Nord.
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Connu pour sa maîtrise des cycles rythmiques (tala) et sa capacité à franchir les frontières en collaborant avec des artistes de musique du monde.
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Il s'est produit à de nombreuses reprises en Inde et à l'étranger, proposant du tabla à la fois comme instrument solo et en dialogue avec d'autres formes musicales.
Concept et vision artistique
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Le duo explore les cycles rythmiques du tabla et les paysages modaux (makams) du tanbur.
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L’improvisation (riyaz et taksim) est au cœur de leur performance, où le matériel pré-composé sert de cadre à la création musicale spontanée.
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Le projet reflète le dialogue et non la fusion – chaque tradition reste fidèle à elle-même, tout en s’ouvrant à l’autre, ce qui donne lieu à un son frais et organique.
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Les thèmes de la migration, de l’interconnexion et de l’expression humaine partagée résonnent tout au long de leurs performances.
Format de performance
Durée du concert : 60 à 90 minutes.
Structure:
Introduction des traditions solos (tabla peshkar, tanbur taksim).
Dialogues en rythme et en mélodie – compositions qui réunissent les instruments.
Sections improvisées mettant en valeur l'interaction et la surprise.
Pièce de clôture reflétant l’unité et le cheminement partagé.
***Peut être adapté à des lieux intimes, des salles de concert, des festivals ou des événements culturels.***
La rencontre de deux musiciens dynamiques Malabika Brahma & Nilgün Aksoy, à la recherche des routes entre l'Inde et l'Anatolie, a abouti au projet Delhi Istanbul Express.
Ensemble, ils écrivent, composent, arrangent et réarrangent un répertoire de compositions originales et traditionnelles qui combinent les anciennes traditions modales de l'Asie centrale et de l'Inde.
Le but de ce projet est de construire, créer, diriger et jouer ensemble en partageant l'essence commune des traditions et des milieux culturels. Des musiciens invités de genres variés sont souvent invités dans ce projet qui reflète en outre une approche libre et moderne.